ЭСТЕТИКА И ЭЛЕГАНТНОСТЬ: ПУТЕВОДИТЕЛЬ В МИРЕ CAPPELLINI И ИКОН СОВРЕМЕННОГО ДИЗАЙНА | Ч1

В мире современного дизайна существуют те, кто просто создает мебель, и есть те, кто воплощает искусство в каждой кривой линии, каждой форме и каждом материале. Cappellini – это не просто бренд мебели, это эмблема стиля и вдохновения. О бренде, его основателе и звездах современного дизайна рассказывает бренд-менеджер Cappellini Екатерина Пославская.

Giulio Cappellini

Джулио Каппеллини (Giulio Cappellini) — Родился в Милане в 1953г. К 25 годам получил ученую степень по архитектуре, успел отучиться в Университете Боккони (L’Università Commerciale Luigi Bocconi), одной из ведущих мировых школ в области делового администрирования. Джулио Каппеллини – это та фигура, без которой немыслим современный дизайн вообще. Его называют «открыватель дизайнеров». Приглашая лучших выпускников европейских школ и просто молодые таланты, он дал невероятный импульс для их карьер. «Путевку в жизнь» от Cappellini получили Джаспер Моррисон, Марсель Вандерс, Том Диксон, братья Буруллеки, Сатиендра Пакхале, Марк Ньюсон, Фабио Новембре, Ора Ито, Патрик Норге и другие звезды мирового дизайна.

Начнем рассказ с дизайнера, который никогда и не думал быть дизайнером, у которого нет профильного образования… но тем не менее на сегодняшний день он является одним из самых дорогих и востребованных дизайнеров Мира.

TOM DIXON

Том Диксон родился 21 мая в 1959 году в Тунисе. Мама наполовину француженка, наполовину латышка. Отец — англичанин. В возрасте четырех лет переехал c семьей в Лондон.

В 1978 году Том Диксон поступил в Chelsea Art School, но проучился там недолго. Страсть к мотоциклам сыграла трагическую роль, но все обошлось. В этот раз. Правда из школы Тома отчислили.

Том Диксон особо не расстроился, ведь куда больше его привлекала музыка. И он нашел себя в группе Funkapolitan, в качестве бас-гитариста. …пока несчастный случай не лишил его возможности выступать. «Первая авария закончила мое короткое обучение в художественной школе, вторая, тоже на мотоцикле, закончила мою карьеру музыканта, — рассказывает Том. — Обе аварии подтолкнули меня к новому виду деятельности и дали мне время на осознание дальнейшего пути».

Том увлекся экспериментами с металлоломом, из которого с помощью сварки создавал необычные скульптуры. Диксон работал без эскизов, в качестве материалов использовал рельсы, строительную арматуру, детали автомобиля и кастрюли. В 1980-х годах делал инсталляции в лондонских ночных клубах. А к 2005 было построено первое здание по проекту Диксона — клуб Tokyo Hipsters Club —в Японии.

На сегодняшний день работы Тома Диксона хранятся в лондонском Музее Виктории и Альберта, нью-йоркском Музее современного искусства MoMA и в Центре Жоржа Помпиду в Париже.

В его портфолио входят такие объекты как ресторан в Королевской Академии Искусств в Лондоне, лондонские рестораны Jamie Oliver, Barbecoa, Bronte и Shoreditch. 

Творческие заслуги Тома Диксона были оценены по достоинству: у него есть  орден Британской империи, награда Best Retail Design. В 2014 году Том Диксон получил звание дизайнера года на парижской выставке Maison & Objet.

S-Chair

Но началу дизайнерской карьеры послужил знаменитый стул S-Chair, спроектированный для Cappellini в 1988г. 

Это кресло, являющееся символом современного дизайна, можно найти в постоянных коллекциях величайших музеев мира, от Триеннале в Милане до МоМА в Нью-Йорке.

S-образный стул имеет металлическую конструкцию, покрытую темным лаком; культовая оригинальная версия сплетена из настоящей соломы; в качестве альтернативы он доступен в плетеном исполнении или с фиксированным чехлом, выбранным из ассортимента кожи или тканей из коллекции. Для версии из натуральной соломы плетение выполняется полностью вручную: тщательная процедура, требующая более 6 часов мастерства. 

А теперь небольшая игра – попробуйте угадать чем вдохновлялся Том Диксон создавая S-Chair…

Нечто большее, чем просто предметы интерьера

В основе уникального взгляда на дизайн от Cappellini лежит страсть к совершенству, а его основатель, Джулио Каппеллини, стал воплощением этой страсти. Вместе с звездами современного дизайна он создал нечто большее, чем просто предметы интерьера – он создал историю, которая продолжает вдохновлять и возвышать современное общество.